高護木守則 VS 家政婦（一則冷峻的黑色喜劇)

高護木守則 VS 家政婦（一則冷峻的黑色喜劇)


流行事物潮來潮往，裙子的長短變化會循環，電視劇的製作也是如此。連續看了《高護木守則》和《家政婦》後才驚覺:原來純愛片早己退燒，真的是很久沒看日劇了。



什麼片子會紅?不一定有什麼必然的道理，《高護木守則》和《家政婦》以及其他形形色色的題材都是很嚴謹的製作與精密的藝人經紀計算，紅不紅就看市場的偶然性了。


《高護木守則》和《家政婦》紅了。


據說《高護木守則》在日本收視竄紅，蘆田愛菜在片尾賣的片尾曲單曲CD都可以衝四十萬張，待看到《家政婦》的本田望結(劇中演小女阿須田希衣)也在片尾出來賣東西....我就笑了。


《高護木守則》從頭到尾徹底的販賣蘆田愛菜，其實我也不覺得看或多有意思，但還是很買帳地看完，同時消費了小鬼的天真、純潔與笑容。


陪女朋友和狗消磨時間吧了。



相比較之下，原本也不期待的《家政婦》就顯得很有意思，一則冷峻的黑色喜劇，戲味十足而象徵濃厚，觀眾會很期待派遺家政婦像個一般人，但這個特異的象徵往往帶出戲劇性的效果。編劇可以說相當大膽地挑戰觀眾的思維與觀影習慣。


在劇中松島菜菜子所飾演的派遺家政婦並非故事的主軸，是一個中立沒有立場，只接受主人指令行事的家政婦，但結果有點像照妖鏡，透過職場、學校、鄰居照出日本社會的虛偽面。


但同時這是一部令人很不舒服的電視劇，我覺得並不好看，但卻會一直期待第五集後編劇還會有什麼創意。



這種深具導演與劇本魅力的電視劇很少見（劇中人物的表現很戲劇化而平均，並非聚焦在某個人物上)) ，日本做出這種電視劇真的很不簡單。

《牽阮的手》觀後──有骨有肉缺乏提昇的靈魂?

《牽阮的手》是記錄片《無米樂》的導演莊益增的新作品，《無米樂》很成功地引起觀影者關注台灣農業的議題，從這點來比較《牽阮的手》就顯得較遜色了。


故事的大概是以田朝明醫師與田孟淑的愛情故事為楔子，然後鋪陳兩人夫唱婦隨一生對抗國民黨的反對運動。政治意識型態的滲入從影片的中段後就成了沈重的影子，從而有點文不對題的感覺。



我很贊同片中所揭櫫的一些民主正義的價值，但片中並沒有提出新穎的觀點，因此會有種看宣傳影片的味道。


不過觀影的過程仍是義憤填膺，忍不住握緊拳頭，而且有點擔心外省二代的毛怪看得內心很衝突。


毛怪的父親是軍人，政戰系統的中階軍官退役。從過去三十年的台灣歷史的轉折，也就是這部片所呈現的背景，如果是值得追求的價值，那為什麼我所知的毛怪爸這一輩的外省人在政治意識型態上並沒有改變，可見除了值得追求的正確的普世價值外，更前瞻的是如何融合意識型態的分歧。



毛怪散場時說她好像上了一堂歷史課，而且驚訝一些事件是不久前才發生，即使她自承政治冷感並對歷史沒有興趣。但我仍必需很謹慎地避免觸怒毛怪，尤其是影片中那些大多可能不是她生活文化的意識型態的東西，這種壁壘分明的狀態其實是台灣現況的縮影，但影片中並沒有就這部分作省思，而僅是呈現很多人講過的東西。


《牽阮的手》缺乏觀點的省思，拍了一堆眾所皆知的事件集合，結果自然是遠遠不如《無米樂》所引起的熱烈迴響。

電影：空氣人形

車廂裡擠得滿滿的，盡是疲憊的臉孔與冷漠，靜靜地隨著電車緩緩滑進各自回家的黑夜，....這種中年人生的不如意與工作的不順利的心情無處發洩，於是用空氣人形（充氣娃娃)變態地模擬有個人可以傾聽，傾聽不實的工作情境。更進一步地躲進自我退縮的世界裡，與空氣人形交媾，假裝仍是和以前的女友親密做愛。

而最不願意恢復神智的是清洗空氣人形裡人工陰道那一刻。....日子在大都會的底層沒有多少樂趣地持續著。

空氣人形的微笑很粗糙，卻不會洩露沒有人想知道秘密。但.....有一天，這空氣人形憑空地有了心，活生生地動了起來...........，照見了人的缺陷與困境。

空氣人形有了心，便如同人一般選擇到影碟出租店打工，這是導演巧妙的比喻。空氣人形開始有心的生活，一張白紙般地學習體會（模仿）人的一切，彷彿 是批判人千篇一律地活在認同的價值裡而顯得千篇一律地無趣，這成了片中所思考的人的困境。但消費電影如同消費空氣人形，本質上都是相似的，都是一種時間上快速地填補心靈的空虛。

以前並不認識是枝裕和與裴斗娜，影片在進入用虛擬的情境批判「無愛」與人格退縮，就被兩人的驚豔表現所吸引。再進一步演繹生命的生與死是再自然不過的生物規律，人為什麼不能接受呢?

空氣人形很清楚自己的洩慾的工具，雖然懵懂地萌生愛情意識，但很清楚愛與慾的區別，因此部分地隱瞞了其身分。這種懵懂令她感覺到心靈的空虛，導演批判這種空虛的填補方式，透過獨居老人的開示，空氣人形有個具體正面的答案：愛能撫慰心靈的空虛。於是她撫慰了老人的心情，開始渴望擁有愛情，而主人卻對活生生的空氣人形退怯了，這種退怯一如導演預設批判的草食男。

導演透過日本的宅文化，憂傷地演繹生命的意義做為一個轉折，但怎麼會有確切的答案呢?影片的基調從頭到此都是悲觀的。

就在男主角發現女主角是空氣人形後，並真誠地為她灌入滿的空氣，「再一下下」似乎找到了問題的答案。但影碟出租店老闆所代表的人性卑劣面卻打擊了了這個答案，這個答案恰好回應了空氣人形主人對人生的放逐態度也許是必然的，.....。

而愛情的歡愉得面對「有了心，會很痛」的矛盾情境，這就是人生啊！

《空氣人形》令我聯想到安哲的《霧中風景》，對人生的無力是相同的。影片的後段就不再評論了，這是觀影者的樂趣。總之，最後的辯證使電影形式上成了一個完整的討論──終歸又回到了真實的起點，塵歸塵，土歸土，這是一部虛構的電影，反應了一些現象。與安哲的相似並非無稽，事實上是枝裕和在片中向安哲致敬，這是對自己作品的肯定，正如片中所說的，安哲的片是廉價租不到的，請用心去收藏。

我也覺得如此，《空氣人形》是一部不容錯過的好片。

間諜俏辣妹 VS我的機器人女友

間諜俏辣妹 VS我的機器人女友
這兩部片原本放不在一塊討論的，有趣的是有野心的作品不見的佳，B級電影卻可篩出晶瑩的珍珠。
先討論較近上映的《我的機器人女友》，網路上找到一些基本資料。....

上映 20080912 【主演】綾瀨遙、小出惠介 韓國導演郭在容 作品有《我的野蠻女友》。



在《我的野蠻女友》中，導演以低成本殺出漂亮的票房，並且在內容上風趣地顛覆東方性別文化在戀愛中的溫馨演出，轟動了全亞洲，劇本甚至外銷好萊塢，但顯然西方不吃這一套，後續並沒有看到下文，但以電影論電影，導演的確展現了議題討論兼具票房實力的功力。這很可能直接影響到日本片商對他的信心，而給予他大製作《我的女朋友是機器人》的機會。



片子一開始就很清楚地呈現「宅男發想」 的票房思維，並且結合科幻、宅、萌、女僕、時空旅行等諸多元素的愛情片，導演郭在容是極具野心想要拍出口碑的企圖的。



片中的主旨其實是繞著「人工智慧」的，可惜看不出超越相同的科幻片經典《銀翼殺手》、《AI 人工智慧》。甚至一開始花了很多時間在鋪敘機器人跟人的差異，並且低層次地用綾賴遙的身材大作文章，這種空洞沒有創意的劇情使得綾賴遙演得非常吃力而不討好。



中段又是一大段機器人人工智慧的漫畫式熱血表演，同樣令人麻痺而起不了共鳴。最後結尾劇情大逆轉，花了不少時間在自以為是地表現敻絕的宇宙意識，比起《AI 人工智慧》結尾--轉瞬間已是千年的意境，算是畫虎類犬的失敗了。



我從不認為科幻片一定非得要什麼刺激感官的酷炫特效，那通常是是麻痺思考與內容空洞的填補。因此，《我的機器人女友》中全景式的地裂特效，不僅做不到好萊塢的酷炫特效以製造票房，所暴露的缺點使中段看起來像三十年前的酷斯拉系列，一整個從內容到整體呈現都是個大失敗。

20040130上映，同樣是韓國導演朴瀚俊所執導的《間諜俏辣妹》，雖屬低成本的B級電影，插科打諢中卻可看出韓人南北韓分裂的的文化趣味。



這部電影一開始是在第四台從一半開始看的，惑於女主角金靜華的美色，就把片子找來從頭看了一次。



這種低成本的B級電影有著劇情明快的特色，好不好看一下子就見真章了。而且開宗明義就是網路世代對神秘北韓的無厘頭發想....如果間諜是個俏辣妹的話。



男主角(懶得記...）演得恰如其分，陪襯得很好。女主角金靜華就非常特出而容易引人遐想，充分發揮戲劇電影的觀賞特性...但願是真，但那不是真的。



影片中大肆嘲諷北韓的間諜，如「牡丹山上開杜鵑」、「河豚湯」暗殺手段及搞笑的特務反叛非常的好笑而有意境，不經意地反應一些南韓社會潛意識層面對北韓的認知，而且我相信這些特務透過親友關係都存在南韓社會中的。



而男主角入伍的橋段也很真實地反應部分南韓社會的一些現實及南北韓形勢的緊張。例如，男主角的朋友到車站送行入伍，不見女主角出現的失落，顯現南韓兵役的風險正相關南韓年輕女姓的擇偶條件必需是服完兵役，從「天安艦事件」、「延坪島砲擊」低層士兵無預期地可能就為國捐軀了，女性為了免於擔心又何能期待軍中的男友呢。



片尾男主角站哨時所留下的女主角唇印，雖是種戲謔的電影手法，但絕對是南韓邊界士兵對北韓摸哨的心理深層恐懼所表現在電影的巨大反差。

雖然，《間諜俏辣妹》的設定是搞笑的，反應南韓社會對南北韓形勢的緊張是不期然的效果，假設我們服膺作者已死的文學理論論調，《間諜俏辣妹》是可大大推薦雅俗共賞的好片。

尋找希微亞，沒找到

ps.好像是2009年金馬影展的片，為了把部落格做些區隔，就把這篇拿到這裡放

以下是戲文　
　

尋找希微亞，沒找到　　等待果陀，果陀也沒來

年過三十的失業男，實在沒什麼影展趕場拜拜的想頭了。玨玨找
人一起合買影展票，拿著簡介實在不知如何挑片，認識的大師差
不多全成了歷史了，還是八零年代的世紀十大名導呢──楚浮、
史丹利．庫柏利克、呂克貝松......。這說明了什麼，不過是逝去的
青春、自詡是文藝青年的陳舊記憶。呵呵呵

能依賴的僅有簡介了。

「尋找希微亞」。劇照.....女角彷彿帶著回到狂熱看電影的年代。

「大城小愛，男人回到城市，尋找數年前曾經相遇的女人希薇亞。
光影流轉，他在一名又一名女子身上，看到希薇亞的影子。希薇
亞可能是所有女人，所有女人也可能是希薇亞。他思考，他回憶
，他追逐與凝視。一部視覺的純愛電影，鏡頭語言緩慢而詩意，
隨意裁剪生活片段而自成故事，在城市中壯大的漫遊，每個角落
，都可能邂逅愛情。」

好熟悉的意境啊，就是這一部了。還多了日式的「純愛」意象呢。

忘了法式愛情片是什麼樣子了。看著看著，記憶中楚浮、侯麥的
愛情電影卻隱約的浮現。光影流轉是簡介中恰當的描述與伏筆。
影像風格是法式的，簡潔、流暢、優美、氣質的。同時是深感作
者（導演）無法自拔的耽溺──我已無法感動與深究了，現在。
「鏡頭語言緩慢而詩意」是的，必需耐著性子溶入作者的耽溺。
「隨意裁剪生活片段」這是一個不能在簡單的劇本，比等待果陀
還簡潔，同時也是沈悶。「在城市中壯大的漫遊，每個角落
，都可能邂逅愛情。」在城市漫遊誠然，但邂逅可能的愛情卻是
文案自己瞎掰的吧，哈哈。

女主角選得好，青春的記憶需要有這樣的臉龐。我想起了「地下
鐵」的伊沙貝，「玻璃玫瑰」的茱莉。頓時，我在記憶中尋找伊
沙貝，一起觀影的大學生也許數年後也在尋找希微亞吧。

《有一天》《一頁台北》

2010年有兩部去柏林影展參展的影片，簡單的愛情故事，一片是高雄港意象，對比台北誠品，乾脆一併討論。


《有一天》的內容是一段死靈回憶的夢。


一開始並沒有很強烈地暗示這是夢境，尤其是攝影可能是採用自然光，有種紀錄片的寫實感，連船艙也大概是用高感度的手法去攝影。剪接沒有特別區分夢境與實境，超現實的馬與印度人、印度話、空盪的郵輪清楚地暗示夢境外，而劇情的一些跳接加深了迷離恍然的效果，因此刻意不區分夢境與實境就造成觀影者對主題的思辨。主題是什麼呢?透過去金門的阿兵哥與郵輪販賣部小姐的一段愛情故事，述說如果人生從來一次，會不會做不同的抉擇。



《有一天》的內容用什麼當片名其實沒什麼差別，表達的意識層次很豐富而幽微，有點像佛家的識，一層一層的要花功夫窮究。不過電影到底適不適合討論哲學呢?《有一天》所揭示的意識卻不斷地勾引觀眾的深沈情緒。


影像有點侯孝賢的風格，長鏡頭、跳接，但鏡頭比較靈活，不過有時鏡頭流轉意境不是很飽滿，如K書中心走廊那一段。或一開始空盪船艙與無人駕駛艙的鋪敘以及女主角被印度人追逐，會有點不知所云。


床戲有點生硬，....沒有表達太深刻情愛，生硬應該是演員的關係，但意含不夠飽滿也恰好符合迷離的意境，帶出來的卻很多....。


阿兵哥張書豪囿於角色的關係，表現得有點平面，謝欣穎就表現的很棒。謝的南台灣味很貼切，是畫龍點睛之處，不見得演得出來，所以應該是導演選對人事半功倍的效果。


《有一天》對沒有試圖進入電影的觀眾來說是有點悶，但實際上意在言外...是近年來少見的實驗電影佳作。





《一頁台北》相對的比較討喜。屬於法國文藝趣味風詮譯台北都會。


《一頁台北》的故事也不是很重要，重點是它用一種輕鬆的基調帶點黑色幽默的趣味帶出台北街景及庶民的風俗及文化趣味，說它討喜就是這樣，外國人很吃這套台灣人看了很抒壓。


男女主角同樣表現得很好，但不是演技。就如同導演運用很好的棋子，因此感受到電影的趣味，卻提不起動力去查男主角是誰演的。而郭采潔...簡單的講就是活靈活現的洋娃娃。演技上倒是覺得高凌風和柯有綸演得很棒，值得很提，不過演技好不好都沒有導演的才華來得重要。


上述的評論並不是貶抑《一頁台北》，實際上導演展現了極佳的創意與趣味的功力，這是顯而易見的。


兩部都是好片，端看你帶著什麼心情去挑選影片了，但真的都值得一看。



不知道是偶然或巧合，兩部片中的愛情都若合現在青年的愛情觀及現象──不用看過去也不用談未來，更不用愛的辛苦，這個同質點倒是覺得很有趣。

躊躇覬覦文化霸權──韓片:美人圖

這是半部好片，後半部全拍砸了。前半段的文化高度很容易以為韓國有意識地用娛樂文化向外輸出文化，就像好萊塢的電影文化霸權一樣，剛開始眼睛一亮，哦!韓國人志向不小哦。


「美人圖」改編自小說《風之畫師》，書中主角金弘道、申潤福（1758-1829?）確有所本，是十八世紀初韓國文化史著名的畫家師徒，據百度百科載，申潤福的作品《蕙園傳神帖》是被定為國寶並且外借展示的。其畫風大抵是寫實的風俗畫，題材則是市井小民、僧侶娼妓、販夫走卒的生活、娛樂...等的細節，《美人圖》一片有提到其作品內含不容於儒學立國的李朝，當是歷史實情與必然的。


小說將申潤福改編為女扮男裝的宮庭天才畫師，並敷衍成師徒糾葛的愛情故事。2008年9月韓國SBS電視台改編小說成20集電視連續劇造成轟動，緊接著2009年6月電影就在台灣上映了。


隨著電視電影的暢銷，關於申潤福的偽知識也迅速地傳播開來，尤其百度百科關於申潤福條目之下的作品賞析中竟刊載電影劇照，就使得引用上要很小心。不過上文所提到的申潤福繪畫作品的文化高度這一結論應該是不會錯的。



影片一開始從申潤福女扮男裝開啟宮庭畫師生涯的傳奇開始講起，在美術、運鏡上很優美細緻地呈現出用毛筆作畫的藝術風格。導演意圖鎖定宮庭畫家與畫作在影像上的意識連結，傳達觀影者對韓國藝術文化的印象。


影片中，主角對繪畫題材的創新，對女體之於繪畫藝術的探索，讓人誤以為導演想從影片故事中傳達古代韓國繪畫藝術的高度，尤其是申潤福造訪活春宮表演，觸發思索人性情欲之於繪畫藝術的表現有令人驚豔的著墨。接著電影中申潤福很唯美地親自探索自己的情欲，這場很重要的床戲除了把金敏善拍得很美外，接下來....接不上上半部的好戲，接下來就沒了。



從電影中不難分析出韓國處於漢文化圈邊陲的文化底蘊的高度，由於南韓經濟的高度成長也不難看出這種躊躇覬覦文化霸權的心理意識。






女主角 金敏善

中國後文革世代導演的淪陷──大片災難《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》陳凱歌1999年所導的「災難」大片。



查了一下維基，2005年同為陳凱歌所導的《無極》當時有很負面的評價。引述其中一則：


翁子光〈愛情神話《無極》〉寫著：

電影歷史會證明《無》的時代地位，卻很難證明她的藝術地位。……因為《無》沒有歷史感，只是挪用中國古代背景作為表演的舞台，其寫實意義是蕩然無存的……粗糙之處還是俯拾皆是，美術設計雖已令畫面美不勝收，但整體上更像堆砌的小手作，細節上有過猶不及之弊，歸咎最大的問題是沒有一個完整的表現風格方向，同樣情況且更嚴重的是攝影上，整體上並沒有完善的構圖及分鏡邏輯……何況電影的分鏡也欠精闢，拍攝出來（而非劇本）的分場也欠清脆，令電影的感情伸展感覺上只有微絲血管，沒有均勻的脈搏。


《荊軻刺秦王》原來是《無極》災難的源頭，道具、美術玩得很起勁，內容卻空洞無比，160分鐘的大片，在觀影過程一整個令人坐立難安。話說《霸王別姬》拿奧斯卡最佳外語片時就不是很認同，《荊軻刺秦王》一掃《黃土地》所建立起的敬意，因此不會浪費時間再看《無極》了。



《荊軻刺秦王》的故事其實可以拍出兼具藝術與票房的電影作品的。後文革世代（第四代?）電影導演紛紛淪陷真是令人不勝唏噓。台灣的商業片導演朱延平對同世代的導演張藝謀的評價很有代表性:


「我非常喜歡他拍的《菊豆》和《活著》。我相信如此好的藝術片沒有第二個導演可以拍得出來，對他早期的作品我可以用崇拜來形容。藝術路線中，他是當之無愧的第一名。」「《英雄》和《十面埋伏》走的都是豪華高投資路線，就是純粹的商業片。儘管票房和拍攝非常成功，畫面精美、製作精良，但已經不能夠代表張藝謀藝術本身了。只能算是一部不錯的商業片。」

值得觀察的新銳導演──麥曦茵的《前度》

好一陣子沒認真看港片了，偶爾拿到首映會的票或是長途客運車上，還是可以看到賣座的續集片或是類型續集片，每每看完都深恐心靈弱智化。


《前度》是2010年6月在台灣上映的片，有不經意瞄到鐘欣桐復出拍片，新聞影渉淫照事件....，但其實只是宣傳手法。習慣略過這類宣傳的電影，沒想到是部很棒的清新小品。



前度，不知道是什麼意思，大概是前男友女友之類的廣東方言。電影中自然流露香港年輕人的一些細節（或文化，找不到一個適當的詞描述），反應香港中間階級年輕人的愛情觀，這部分我有點好奇的趣味。照理說是很本土的電影，在台灣上映有點奇怪，想必在台灣賣得不太好。



這是一部愛清成長電影，劇情很簡單:一對已分手的戀人各自有男女朋友，片頭從機場開始，女主角經歷了成長，故事片尾又在機場結束。劇本把常人的戀愛經驗簡化並戲劇化演繹，因此劇情雖平淡，卻很容易入戲。




劇本的細節令人驚豔而不做作，比如說透過阿詩的眼睛，周怡跟陳均平煮泡麵加蛋的鏡頭。陳均平幫周怡買衛生棉跟止痛藥，這是把鑰匙，瞬間打開周怡的回憶。然後透過壁虎勾起周怡阿平的回憶，也漸漸勾起阿詩的的懷疑...劇本扣的很緊湊，然後把一只掉進洗手台的耳環埋了點燃舊情的伏筆。



運鏡上也有震撼的寫實感，印象很深的兩幕:一幕是阿詩把周怡趕出去時，周怡率性地脫掉跟周怡借的衣服，這一幕鏡頭定格，我玩味不出什麼意境，但很震撼。另一幕是阿詩求阿平不要分手，冀望用身體與性愛喚起阿平挽回，阿詩看似激情地蠕動身體時，閃避阿平的目光默默流下眼淚，...，但沒有交待阿平的心理。



「躺在身邊那個，通常不是最愛的那個」。影片中辯證了這個在再平實不過的愛情命題，但我覺得不太重要，這部片沒講什麼大道理，講得都是戀人間的小道理。暗底裡暗示現在年輕人的愛情觀.....阿詩沒有在電影中得到同情也就很自然了。


演員除了鐘欣桐外，沒有大牌演員（都沒見過），沒有誰特別突出（但片中的床戲吻戲都非常地「入戲」）。但這不是說演的不好，而是導演太出色了，以至於電影本身的強化，均化了演員的表現使融入電影的整體裡。


當阿平跟阿詩分手後，悲傷的歌響起，這段真是神來一筆啊！其實沒什麼大道理，但每個人都看得懂，都進入了那個層次，都在玩味，也在思考。



資料上說麥曦茵1984年生，《前度》是執導的第二部商業片，錐入囊中出手不凡，是很值得期待的新銳導演。


最後，復合了嗎？不確定，導演有一個更隽永的演繹...周怡終於懂得獨自去旅行了，但她也有所保留（他給了計程車司機，阿平的朋友機會）。

沒有生之歡，何來死之苦──127hours

127sec很難熬....




我覺得這是一部不好拍的電影。


不過卻絕對是片商算盤打得過去的製作。這部片利用一個簡單的消費心理：話題──買票──話題 的模式，賺錢的風險比年度大片小很多，幾乎是穩賺不賠。


一個小題目有辦法拍得內涵恢宏嗎？《斷背山》有做到，看得我暗自落淚低迴不已。《127小時》歸結起來，大概是沒有生之歡，何來死之苦的主旨，以及主角不放棄自己生命的斷然措施。


誠然如話題所哄傳的，部分內容不適宜在進食時觀看。當切割手的鏡頭變成肌肉切割的內視畫面，導演的特效大概只能玩到這裡，看不出有更恢弘的創意了。

看「寶島一村」

仔仔也很不滿意

透過媒體的強力行銷，我也買票準備去國家劇院看這齣戲。一些有趣即時的觀後感，例如娃娃兩位山東籍的年邁雙親在步出劇院時，還領了兩顆劇中穿計引線的………….包子。這類的觀後感令我對「寶島一村」充滿了期待.


從報紙電視的資訊，可以輕易地聯想這齣戲的發想──來自於導演在嘉義的外省眷村即將拆除，引起的一連串鄉愁式的回憶。以觀眾的熱烈迴響來看，此一發想勾起了許多人的回憶。時間的釀造，令鄉愁式的記憶在劇場中都成了低濃度的甜酒──微醺了。


其中不間斷地穿插「悶鍋」式的笑料，無法彌補內容的空洞。


從架構上來看，大題大作使得整齣戲的焦點一直無法凝聚，也就無法在戲的進行中發皇較深刻的部分。因此，演員的表現因為空洞的劇本而非常薄弱無力，除了戲精郎姑、馮翊綱能盡力發揮角色平板的一小滴精髓而令人激賞。


仔細回想，「寶島一村」想致力的部分，在十幾甚至二十年前都曾經在劇場中被深刻地演繹過了。甚至可以合理地聯想賴導實際上賦予這齣戲的靈魂，但在不能違背那個鄉愁式記憶的偉大架構的前題下，結果就如前面的結論。這可能是導演掛兩個人名字的原因。


劇中最令我笑場的是用說書人的手法串場，這..這…這…是「藍色蜘蛛網」嗎？


終場時的謝幕非常熱烈，大概是低濃度甜酒的微醺作用，不過我拒絕飲用。至於那心靈撫慰的天津包子，也被代以冷凍的奇美包子忽攏了。


不過，戲很冗長，散場時我還是聊以止饑匆忙吃掉了…………那一口傳說中按「季節」調配配方，四分肥肉、六分瘦肉的……假的天津包子。


寶島一村花里狐哨的行銷很多....靠著口碑可把一些不看戲的外省一代挖了出來，老人家一邊吃著散場時天津包子，楞楞地揣著著過往的歲月記憶，可感動了....不過我也是看到睡著，空洞的劇本一如散場時假的天津包子，吃不到四分肥肉六分廋肉的精髓.老人家可是吃過真的天津包子.他們在意的是自己曾出場的人生戲...這應該才是一直加演的原因.........